Esta foi a primeira animação de cuja realização participei intensamente, em todas as tuas etapas. try this out ela (meu primeiro trabalho de animação, planejado por mim e concluído) não está perfeita. Entretanto, após concluí-la, ganhei grande experiência, e me sinto bem mais preparada para novos desafios. Me sinto enormemente mais capacitada do que antes de empreender este projeto, com bem mais condições de fazer trabalhos com excelência.
O curso propôs um video de animação como quesito parcial pra aquisição do título de bacharel em Cinema de Animação e Artes Digitais. E também escolher o 3D, também escolhi como roteiro algo que me permitisse trabalhar de modo profunda em todas as atividades geralmente relacionadas à produção de uma animação.
Desse jeito, queria um roteiro que tivesse trilha sonora, diálogo (devido a do serviço com a sincronização labial), serviço com alterações entre sequências e muita animação - e cuja temática fosse cristã: meu foco como animadora. Minha ideia era trabalhar em todas as etapas, ganhando experiência pra estar mais preparada e segura para trabalhos futuros. simply click the next document foi o trabalho com a edição de som (em razão de tinha uma informação muito rasa disso). Vi que, apesar de seguir um cronograma, o modo de animação não aconteceu como uma sequência contínua de atividades, com todas as etapas acontecendo de modo linear.
Antes, ao fazer uma determinada fase, eu percebia problemas relacionados com as etapas anteriores, precisando voltar e consertar. webpage , a despeito de acompanhar um cronograma seja fundamental para o desempenho dos prazos, notei que é preciso certa flexibilidade, e também disposição e ânimo, para regressar às etapas, quando necessário. Até mesmo depois de renderizar as imagens no Blender, vi problemas e precisei consertá-los em um editor de imagens, o GIMP. Dito isso a respeito do recurso de elaboração de “O Canto das Asas”, adoraria de fazer opiniões acerca das etapas de construção de um filme de animação.
O projeto de animação começa com uma ideia. Essa ideia se desenvolve primeiro em um fundamento, que avança para um roteiro literário e, depois, para um roteiro cinematográfico. Com o roteiro em mãos, quota-se pro storyboard. Esse permitirá ter uma noção geral do ritmo das cenas e do video como um todo, evitando ajustes posteriores, em momentos em que voltar atrás pode custar caro.
Além do mais, o storyboard guia o serviço com a animação, permitindo um planejamento mais acertado, de quanto look at these guys do tempo obrigatório pra realização de cada atividade. click through the next article de animar, é necessário ter planejado o contexto de modo geral, visto que os protagonistas não agem no nada, porém inseridos em um ambiente, interagindo com ele e com os demais protagonistas.
Após, fração-se pra animação em blocking, pela qual são animadas as poses principais. Depois, paulatinamente, a animação vai sendo refinada, com o acrescentamento das poses intermediárias e de ajustes no timing. Com a animação e o cenário prontos, chega-se ao momento de renderizar as cenas. É preciso bastante organização, por causa de o custo da renderização é relativamente grande. Também, just click the next web site transformações futuras pela animação, pra novas versões ou continuações, no caso de séries, a título de exemplo.
No caso de “O Canto das Asas”, o filme tinha 8 sequências. try these guys de pastas, para ter um workflow ajeitado e de simples apreensão, que facilitasse o serviço e tornasse as cenas mais leves. Uma pasta era dedicada aos cenários modelados e Read Full Report , já com o rigging.
Nas além da medida pastas, estavam as sequências animadas (cada sequência com numerosas cenas), sendo que cada sequência tinha tua própria pasta.. Cada sequência tinha teu arquivo do Blender, sendo que eu deixei mais de uma versão salva de cada arquivo, pra fins de backup. As sequências exercem o append dos protagonistas (cada personagem é um grupo formado por rig e malha modelada) e o hiperlink do episódio.
Com essa hierarquia feita, a animação é feita sem que o arquivo fique pesado, de forma que o serviço do animador seja acelerado e ocorra com fluidez. Pra acelerar ainda mais a reposta da máquina aos comandos do animador e pra que o mesmo tenha um ambiente clean que facilite a interessante animação, é significativo fazer com que o contexto esteja em camada separada dos personagens.
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